Yvonne Isegrei beeindruckt ihr Publikum als Gitarristin, Sängerin und Songwriterin. Viele Jahre tourte sie mit der Al Jones Band durch Europa. Mit energiegeladenem Blues gemischt mit einer Portion Funk & Soul führt sie ihr Publikum charmant durch einen abwechslungsreichen Abend.
Yvonne und ihre Band beweisen eindrucksvoll, dass „der Blues“ weit mehr zu bieten hat, als zwölf Takte und drei Akkorde. Mit einem Mix aus Eigenkompositionen und Klassikern, die immer wieder stilvoll und frisch interpretiert werden, verleiht die Band dem Programm eine ganz persönliche Note.
Yvonne taucht ein in ihre Geschichten und erzählt sie mit ihrer Gitarre, ihrer Stimme und zeigt in jedem Moment, dass sie das, was sie singt und spielt auch mit ganzer Leidenschaft lebt.
Musikalisch unterstützt wird Yvonne von Björn Kellerstrass am Schlagzeug, Gerhard Eisen am Bass und Ingo Illerdelta am Piano. Gemeinsam entfacht die temperamentvolle Combo dynamische Grooves und kraftvolle Soli und begeistert das Publikum, das sich von der Spielfreude der Band gerne mitreißen lässt. Ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben. Karp gilt als ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik.
In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.
Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“.
Das Ukulelenorchester Dorfen ist ein junges Ensemble, das im Frühjahr 2018 unter der Leitung von Pascal Wilfer gegründet wurde. In ihrem Programm verbindet die Gruppe ein hohes Maß an Musikalität mit einer Portion Witz und Humor und bietet so dem Zuhörer eine kurzweilige Unterhaltung. Zum Repertoire gehören Musikstücke aus allen Stilrichtungen und Epochen, von Barock und Klassik über Rock- und Discomusik aus den 70er- und 80er-Jahren bis hin zu modernen und aktuellen Popsongs.
Zwar beschränken sich die Musiker sich im Rahmen des Orchesters lediglich auf das Ukulelespiel und den Gesang, dennoch spielt jedes Mitglied ursprünglich ein anderes, „richtiges“ Instrument – manche Leute sind ja der Ansicht, die Ukulele sei mehr ein „Gag“ oder „Spielzeug“ als ein ernstzunehmendes Instrument. Mit Gitarre, E-Bass, Klavier, Kontrabass, Violine, Viola, Flöte und Schlagwerk deckt das Ensemble hier ein breites Spektrum ab. Doch auf all diese Instrumente verzichtet das Ukulelenorchester bewusst beim Musizieren. Wozu braucht man noch andere Instrumente, wenn man jedes Stück auch auf einem kleineren, ressourcensparenderen Instrument wie der Ukulele spielen kann? Schließlich lautet das Motto des Ensembles nicht umsonst:
Save wood, play Ukulele!
Man muss sie gehört haben. Sensationell. Bitte alle kommen zum Frühschoppen am Samstag.
Caro Caro Kelley ist eine deutsch-amerikanische Sängerin und Pianistin aus München. Caro ist bekannt für ihre Gesangsimprovisationen und gekonnten Harmonien sowie für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz. Als ausgebildete Jazzsängerin und klassische Pianistin ist Caros Musik genre-bending und kombiniert jazzige Vocals mit lebhaften Popsongs und einer Indie-Rock-Attitüde.
Caro veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum „Playroom“ mit Unterstützung der Initiative Musik. Im Dezember 2022 gewann „Playroom“ anschließend fünf Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis 2022, darunter „Beste Pop-Sängerin“, „Bestes Pop-Album“ und „Song des Jahres“. Im Jahr 2024 begann sie mit dem Münchner Musiker und Komponisten Fabian Muschelknautz zusammenzuarbeiten und veröffentlichte eine Single „Hung Up On You“, der eine EP folgen wird.
Caro Kelley ist in der Münchner Musikszene als Songwriterin und Performerin ständig präsent. Caro und ihre 7-köpfige Soul-Pop-Band traten im 2023 bei der Langen Nacht der Musik, der Augsburg Jazz Mainacht, StuStaCulum, dem Munich Sessions Summer Fest, Munich Rocks und Tollwood auf. Mit zwei Keyboards, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Trompete, und Backing-Gesang, die “Caro Kelley Band” wurde für ihre straffen Arrangements und ihren großen Pop-Sound gelobt und hat in München eine starke Fangemeinde aufgebaut. Im Oktober 2023 nahm Caro an der Wombeats Grand Jam Tour durch Europa teil und trat Solo in Budapest, Wien und London auf. Am 15. Dezember haben sie und ihre Band das Jahr 2023 beendet mit einer Headlineshow im Feierwerk Orangehouse. 2024 gewann sie den Thomann Blues & Jazzfestival Contest und wurde eingeladen, beim Festival 2024 in Bamberg zu spielen.
Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne.
Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA zurück in die schöne Wachau. In hunderten Konzerten von der Elbphilharmonie ins Wiener Konzerthaus, von der Stanford University bis zum urigen Wirtshaussaal entwickelte Federspiel seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.
Mit neuen Kompositionen im typischen Federspiel-Sound, aber natürlich auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiert Federspiel sein Jubiläum als Fest für sich und sein Publikum. Die Reise durch 20 Jahre Federspiel beginnt, wo sie beginnen muss: Mit traditioneller Volksmusik, so wie sie die damals hochpubertäre Truppe inmitten der Wachau erstmals probiert hat. Im Sommer 2004, auf den alten Dielen eines Wirtshausbodens beginnt die Reise mit Polka und Walzer- natürlich ohne Noten, dafür mit offenen Ohren. Schon bald kommen etwas unbekanntere traditionelle Stücke wie „Schleunige“ aus dem Salzkammergut dazu. Von diesen Wurzeln spannt sich der Bogen weiter zu den ersten etwas gewagteren Arrangements und dem mittlerweile so prägenden Gesang, der auch im Jubiläumsprogramm nicht zu kurz kommt: Mal ein archaischer Jodler aus den Alpen, mal ein geschmetterter Csárdás aus Ungarn.
Um dann schließlich bei den Eigenkompositionen zu landen, die den ganz typischen Federspiel-Klang bis heute ausmachen. Von „Tau“, das von den wenigen kühlen Momenten in der hochsommerlichen Stadt erzählt, bis zum episch-symphonischen „Kronos“, einer Tondichtung über den ersten aller Titanen. Aber auch Raritäten wie „the Harvest“, ein Song von Joe Zawinul, den Federspiel 2014 anlässlich eines Gedenkkonzerts für den Wiener Jazz-Giganten für sich adaptiert hat, wird erklingen.
Zwischen den Stücken wird wortgewandt moderiert, dem Anlass entsprechend sogar manchmal aus dem Nähkästchen geplaudert und ein paar der besten und lustigsten Momente der vergangenen 20 Jahre erzählt.
Wenn Federspiel sie mit auf die Zeitreise nimmt, wird gemeinsam zurückgeblickt und gleichzeitig freudig die Zukunft umarmt!
Sich fühlen wie Picasso, Monet, Chagall, Kahlo, Klimt ….
Wer will sich nicht auch mal als großer Künstler, große Künstlerin fühlen und an einer Staffelei malen?
Für Kinder ab ca. 3 Jahren
von 14.30–16.30 Uhr
Kinderschminken mit Veronika Schmidt
von 14.30–16.30 Uhr
Sonntag, 8. Juni 2025, 15:00 Uhr
Ohne Beispiel
Ohne Beispiel“ – eine seit 2008 bestehende Band aus Landshut spielt facettenreichen Deutsch-Rock. Entstanden im Rahmen des Freizeitprogramms der Offenen Behindertenarbeit (OBA) der Lebenshilfe Landshut.
Hier zeigt der Mitanand-Gedanke wieder eine sehr große Wirkung.
Rote Wüsten, durchzogen von 100 Kilometer langen Straßen und endlosen Weiten, weit weg von jeder Zivilisation. Herden von Kängurus tauchen mit der Dämmerung auf, das blaue Meer immer in Sichtweite.
Ein Roadtrip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multiinstrumentalisten Marian zu seinem neuen Soloprojekt Marian Redhox. In seinem Debütalbum „Walkabout“ erzählt er von der Reise durch das atemberaubende Land, aber auch davon, wie er zu dem Musiker wurde, der er heute ist.
Mit verschiedenen Spielweisen auf akustischen 12-saitigen und Slide-Gitarren in Kombination mit einem elektrischen Gitarrenverstärker kreiert er die unterschiedlichsten Sounds aus dem Akustik/Akustik-Rock-Genre.
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Sonntag, 8. Juni 2025, 19:00 Uhr
Midge’s Pocket
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
The Tibbs, die mit Rhythm & Blues, Funk, Jazz, Pop und Ska aufgewachsen sind, bieten eine einzigartige Mischung aus Garagen-Soul, der auf den Detroit- und Philly-Sound der 60er und 70er Jahre zurückgeht. Ein Retro-Stil, durchdrungen von der unverwechselbaren Tibbs-Formel.
The Tibbs starteten ursprünglich 2012 – angeführt von der erstaunlichen Elsa Bekman – auf einem weniger ausgetretenen Pfad und kombinierten spezielle Soul-Klassiker mit seltenen Beat-Instrumentals. Ihre wachsende Popularität führte schnell zu einem natürlichen Wunsch, ihr Repertoire zu erweitern, über die Grenzen der inspirierenden Bemühungen anderer hinaus, hin zu ihren eigenen gefühlvollen Kreationen.
Der Bekanntheitsgrad der Tibbs stieg weiter mit wunderbaren Festivalauftritten in Deutschland und Ungarn, gefolgt von einer erfolgreichen, ausverkauften Tour durch Spanien. Während dieser Zeit entstand weitere neue Musik und sechs Monate später wurde This Strange Effect auf dem 15-jährigen Compilation-Album Record Kicks aufgenommen. Nach reiflicher Überlegung beschloss Elsa Ende 2018, ihrem Herzen zu folgen und sich auf eine Solokarriere zu konzentrieren.
Die Tibbs begannen daraufhin mit der Suche nach einer wirklich würdigen Nachfolgerin und brachten die erstaunliche Sängerin Roxanne Hartog und die Band zum ersten Mal zusammen. Mit einer Auswahl unglaublicher neuer Songs und einem Album (Another Shot Fired), das fantastische Kritiken erhielt, spielten The Tibbs ausverkaufte Shows in den Niederlanden, Italien, Deutschland und Spanien.
2024 erschien ihr neuestes Album Keep It to Yourself, ein wahrer Kraftakt, der die Zuhörer in Ehrfurcht erstarren, mit den Füßen wippen und das Herz höher schlagen ließ. Auf diesem 12-Track-Album beweisen The Tibbs einmal mehr, dass die leidenschaftlichen Klänge der Vergangenheit einen frischen und lebendigen Platz in der Musik von heute einnehmen können. Egal, ob Sie ein eingefleischter Soul-Liebhaber oder ein Neuling in diesem Genre sind, machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Ihren Geist wiederbeleben wird!
Achtung, geänderter Konzertbeginn. Das Konzert beginnt um 18:30 Uhr statt 19:00 Uhr
6. September 2024, 18:30 Uhr am Balkspitz
Bereits seit 100 Jahren versorgt der Musikverein Vilsbiburg die Region mit einem bunten Repertoire aus bayerisch-böhmischer Blasmusik bestehend aus Polka, Marsch und Walzer und zeitgenössischen Klassikern.
Aktuell versuchen sich die knapp 40 Musiker auch verstärkt an angesagten Bigband-Sounds mit starker Saxophon- und Brassbesetzung zu den Songs von Glenn Miller, Franz Sinatra, Michael Jackson und co.. Freuen Sie sich auf einen lauen Sommerabend bei einem gemütlichen Picknick mit bayerischer Musik ganz ohne Verstärker. Schunkeln und Unterhaltung garantiert.
Die 3 Städte Tour der Kultur- und Heimatpflege des Bezirks Niederbayern gehört bereits seit vielen Jahren zu den jährlichen Highlights der Pop Info Fachstelle. Dabei handelt es sich um ein Austauschprojekt zwischen drei Acts aus drei verschiedenen Städten Niederbayerns. Sie teilen sich ein verlängertes Wochenende gemeinsam die Bühne und spielen je ein Konzert in einer Location ihrer Heimatstädte.
Einlass ist jeweils um 18:00 Uhr, Beginn um 19:00 Uhr und Ende ca. 22:00 Uhr.
Karten gibt es an der Abendkasse für 10€ oder es können Karten reserviert werden über folgende Email-Adresse info@pop-info-niederbayern.de
Co-Veranstalter für diesen Abend in Vilsbiburg ist das Kulturforum Vilsbiburg.
Foto: David Schreck
MARIAN REDHOX (Fingerstyle-Folk aus Vilsbiburg)
Ein Road Trip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multi-Instrumentalisten aus Vilsbiburg zu seinem Solo-Projekt Marian Redhox. In seinem Debüt Album „Walkabout“ erzählt er von seiner Reise durch das atemberaubende Land aber auch von persönlichen und emotionalen Geschichten aus seinem Leben als Mensch & Musiker. Mit seiner charismatischen Stimme und einem riesigen Repertoire an 12-Saiter- und Slide-Gitarren, gepaart mit einem komplexem Setup aus verschiedenen Amps, Effekten und Live-Looping, gelingt ihm ein unglaublich breiter und tiefgehender Sound. Das Resultat: Eine beeindruckende und mitreißende Atmosphäre voller Gänsehaut-Momente.
Wolfgang Pfeuffer (kurz „GANG“), Singer/Songwriter aus dem Raum Deggendorf, spielt seit den 90er Jahren in vielen verschiedenen Bands. Seit 2017 ist er auch wieder Solo unterwegs und begeistert mit seiner einzigartigen Stimme und Akustik-Gitarre die Fans. Egal ob laut oder leise, rau oder sanft, alles gibt es bei ihm zu hören. Die Leidenschaft und Power der fast ausschließlich selbstkomponierten Songs sind immer spürbar. Die Texte schreibt „GANG“ auf Deutsch und Englisch und je nach Song klingt‘s gleich wieder stilistisch überraschend anders. Eine schöne Mischung, die nicht langweilig wird und das macht es eben gerade aus. Eine Stimme und eine Gitarre reichen für einen gelungenen Abend.
Nach seiner ersten Deutschlandtour 2019 entschloss sich Tobi Enzl es mit bayrischer Mundart zu versuchen. 2020 waren bereits einige Songs auf dem Debütalbum, 2021 schlich sich noch ein Coversong mit auf die Platte und 2022 kam schließlich ein ganzes Album auf Bayrisch heraus. 2023 trat Tobi Enzl sogar in der 13. Staffel von THE VOICE OF GERMANY mit bayrischer Mundart auf. Als aktives Mitglied bei „MeiVerein“ wurde er auch erstmal als Act auf der Brasswiesn (>25.000 Gäste) eingeladen und stand neben seinen großen Vorbildern im Lineup. Darunter auch die Band „Hundskrippln“, wo er kurz darauf als Frontmann zur Aushilfe für zwei Gigs einspringen durfte. Nebenbei wurde noch eine eigene Benefiztour zugunsten der Rettsyndrom Forschung gefahren. Das Duo „Enzianhelden“ konnte durch die Shows eine hohe Summe an die Stiftung spenden. Seit 2024 ist Tobi Enzl bei der BayTM unter Vertrag und darf als Bayernbotschafter seine Heimat repräsentieren.
GITANE AKKROBAT verbindet die Liebe zu feiner handgemachter Musik mit akustischen Instrumenten Gitarre, Akkordeon und Kontrabass.
Der musikalische Bogen spannt sich von Gypsi-Swing, brasilianischen Forro, Milongas und Tangos aus Argentinien, französischen Musette, 7/8 Grooves aus dem Balkan, Jazz bis hin zu gewagten Rockcovers. Musikalische Scheuklappen sind dem Trio aus dem Raum Moosburg/Isar fremd. Da haben sich 3 Unikate gefunden, die es einfach nochmal wissen wollen.
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Sonntag, 19. Mai 2023, 14:30 Uhr
Kindernachmittag
Kleine Künstler gaaaaaanz groß
Sich fühlen wie Picasso, Monet, Chagall, Kahlo, Klimt ….
Wer will sich nicht auch mal als großer Künstler, große Künstlerin fühlen und an einer Staffelei malen?
Für Kinder ab ca. 3 Jahren
von 14.30–16.30 Uhr
Kinderschminken mit Veronika Schmidt
von 14.30–16.30 Uhr
Sonntag, 19. Mai 2024, 15:00 Uhr
Becky Beck
Im Mai 2023, zur Eröffnung von Peter Pfitzners Bilderausstellung beim Festival „Mitanand“ verzaubert eine junge Frau das Publikum mit ihrem ungewöhnlichen Klavierspiel.
Tief konzentriert am großen Flügel, entlockte sie dem Instrument poetische Töne, voll klingende Akkorde, elegische Melodien. Gebannt lauschten die Ausstellungsbesucher, fortgetragen von den perlenden Klängen.
Doch wer ist Becky Beck? Die 24jährige Landshuterin spielt seit früherster Jugend Klavier – schon die Grundschullehrerin wurde auf ihr musikalisches Improvisationstalent aufmerksam.
Doch ihr musikalischer Weg verlief alles andere als stromlinienförmig. Eigenwillig, ohne ausgefeilte Notenkenntnis entstanden Kompositionen, die manchmal melancholisch, manchmal rhythmisch, eine eigene Poesie verströmen. Man fühlt sich zum Teil an Elemente der Neoklassik erinnert, aber es gibt auch fetzige Stücke.
Vieles hat Becky sich in unermüdlichem Experimentieren und Üben sich erarbeitet.
Auch ihre unkonventionelle Klavierlehrerin hilft ihr zur Verwirklichung ihrer musikalischen Inspirationen.
Beim Mitanand 2024 darf sich das Publikum auf Becky Becks neue Kompositionen freuen und in ihre eigene Klangwelt eintauchen.
Unterstützt von POP INFO Niederbayern
Sonntag, 19. Mai 2024, 16:30 Uhr
Bluesiana Records
„Bluesiana Records“ – wie der Name schon sagt, sind die Wurzeln der Band im Blues sowie im Sound vergangener Jahrzehnte zu finden. Von Robert Johnson über Peter Green bis hin zu J.J. Cale werden ausgewählte Lieder neu interpretiert.
Darüber hinaus hat die Band viele eigene Kompositionen im Gepäck, die auch Genres wie Soul, Bluesrock und Pop abdecken.
Zwei ehemalige Bandmitglieder der „Hot Shot Blues Band“ – Christian Birkner und Bernhard Bayersdorfer werden durch die junge Sängerin Sophie Wagenbauer, dem Schlagzeuger Maxi Bichlmeier und dem Gitarristen Max Hubauer unterstützt.
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Mit ihrem dritten Album „Off To The Moon“ (2022) haben der Landshuter Singer-Songwriter Fabian Hertrich und seine Begleitband ein weiteres, äußerst abwechslungsreiches Werk geschaffen. Denn analog zum Mond präsentiert auch das Album verschiedene Gesichter, was sich vor allem in der Vielseitigkeit der Stilrichtungen, Klänge, Instrumente und in den dadurch erzeugten Stimmungen zeigt. Die Songs lassen zwar immer wieder an den traditionellen, zeitlosen Folk und Blues(-Rock) der 60er Jahre erinnern, können jedoch nicht eindeutig einem klassischen Genre zugeordnet werden können. Diesmal finden sich ebenso Elemente von 90er und 00er Jahre Bands wie Oasis oder Kasabian wieder, die den Songwriter in seiner Jugend begleiteten.
So hat sich der Sound vom klassischen Country-Blues auf dem Debütalbum hin zum Indie-angehauchten Folkrock entwickelt, aber stets die warmklingende Akustik Gitarre als Grundlage und roten Faden beibehalten.
Baskery sind drei Schwestern aus Stockholm, die für ihre energiegeladenen Liveshows und ihren einzigartigen Sound bekannt sind, der mit einem sechssaitigen Banjo, Kontrabass, akustischen und elektrischen Gitarren und Schlagzeug erzeugt wird, mit vielen Harmonien obendrein. Das Trio machte sich schnell einen Namen in der Americana- und Folk-Szene. Seit 2018 sind sie in Europa ansässig. Die Band ist auf zahlreichen international renommierten Festivals aufgetreten und hat prestigeträchtige Support-Slots für namhafte Künstler wie Robbie Williams, Brandie Carlile, Gary Clark Jr, Lukas Nelson und Seth Lakeman erhalten.
„V End of the Bloodline“, das fünfte Studioalbum von Baskery, erschien am 27. Oktober 2023. Es ist das erste Album des schwedischen Schwesterntrios seit fünf Jahren. Produziert wurde das Album vom preisgekrönten Sean Lakeman (The Levellers, Imelda May, Equation, Billy Bragg). Als es darum ging, das richtige Studio zu finden, suchte und fand die Band ein abgelegenes Bauernhaus in der englischen Grafschaft Devon, wo die hölzerne Struktur genau den perfekten Ort für ein klassisches Live-Session-Format bot.
„Die Instrumente sind dieselben, aber meine Effektpedale sind seit den Anfängen ein wenig gewachsen“, gibt Greta zu. „Die Banjos haben zusätzlich zum dreckig verzerrten Slide-Vibe einige glänzende Picking-Parts bekommen.“
„Wir haben Gefallen an größeren Klanglandschaften gefunden“, sagt Sunniva. „Dieses Album enthält sehr wenige Overdubs, aber wir haben uns erlaubt, einige Harmonien übereinander zu legen, um dieses unendliche Gefühl zu erreichen.“
Sensationell. Man muss sie live erlebt haben.Hingehen und anhören.
Seit über 10 Jahren musiziert die Schulhausmusik aus Obertaufkirchen (Landkreis Mühldorf a. Inn) in der aktuellen Besetzung zusammen Volksmusik. Die Gruppe besteht aus Ulrike Jungwirth, Corinna Vorbach, Barbara Stettner, Lena Schachner und Michaela Weber. Jede der Musikerinnen beherrscht mindestens zwei Instrumente. So wird mit zwei Hackbrettern, einer Zither, Gitarren, einer Klarinette und Blockflöten für Abwechslung gesorgt. Bei Bedarf begleitet Felix Vogel mit dem Kontrabass. Die Schulhausmusik spielt und singt unter anderem bei Frühschoppen, Hoagärten, Passions-, Adventssingen, Maiandachten und Weihnachtsfeiern.
Also: Frühstück am 18.05. auf dem Stadtplatz!
Samstag, 18. Mai 2024, 15:00 Uhr
Jugendchor Vilsbiburg
Der Jugendchor besteht aus talentierten Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Mit viel Begeisterung singen sie mehrstimmige Literatur, hauptsächlich aus dem Bereich Gospel, NGL (Neues Geistliches Lied) und Filmmusik, begleitet von verschiedenen Instrumenten. Der Jugendchor bereichert die liturgische Musikszene in Vilsbiburg mit beeindruckenden Stimmen, instrumentaler Begleitung und auch A-cappella-Gesang.
In unserer Stadtpfarrkirche gestalten sie liturgische Feiern, darunter die Kinderchristmette und die Firmung, zusammen mit zauberhaften Klängen von Querflöte, Klavier und Gitarre. Das Sommer- und Winterkonzert sind die Höhepunkte, bei denen sie ihr musikalisches Talent der Stadt Vilsbiburg präsentieren.
Die Probenwochenenden in der Musikakademie Alteglosfsheim sind für die Mitglieder eine Gelegenheit, sich intensiv auf Auftritte vorzubereiten und fernab vom Schul- und Arbeitsstress das Singen und Musizieren zu genießen.
Handmade Percussionmusic. Junge talentierte Schlagwerker zeigen ihr Können auf großer Bühne. Dynamisch, frisch und energiegeladen wird das “Percussemble Drumkey“ seine Classic- Pop und Worldmusic- Arrangements unter der Leitung von Roland Gallner präsentieren.
Crash! Boom! Band! – die Schülerband der Musikschule Vilsbiburg wurde im Oktober 2021 gegründet. Die Musiker sind zwischen 13 und 17 Jahren alt. Unter der Leitung der Gesangs- und Keyboardlehrerin Michaela Stahnke, die selbst in diversen Profi Bands immer noch aktiv ist, groovt die Band mit ihrer starken Rhythmus Gruppe, dem coolen Bläsersatz und zwei Gesangstalenten. Bekannte Songs aus Rock und Pop gehören zum Repertoire der Crash! Boom! Band!
Samstag, 18. Mai 2024, 19:00 Uhr
Balkon Jazz Ballett
Wenn Klassik, Jazz und Balkan-Folk sich vermählen: Mutig. Virtuos. Anders!
Balkon klingt nach lauen Sommerabenden, nach Open Air, nach Tanzen unterm Sternenzelt. Und schon ist man mitten im musikalischen Masterprojekt des neugegründeten Quintetts Balkon Jazz Ballett, deren Repertoire all das virtuos zusammenbringt: Wurzeln in der Klassik, mit dem Jazz vermählt und durch die Balkan-Rhythmusschraube gedreht!
Astor Piazolla, Duke Ellington, Grapelli und mehr. Nur anders. Mutig. Virtuos gespielt, mit Charme und Esprit präsentiert. Im perfekten Zusammenspiel harmonieren die fünf wie ein homogener, pulsierender Organismus und lassen sich dabei Freiheiten in den Soli.
Anna Katharina Kränzlein, mit Schandmaul auf den Bühnen dieser Welt und in den internationalen Charts herumgekommen, spielt dabei die erste Geige. Geburtshelfer und musikalischer Mastermind: der ebenfalls international renommierte Schlagzeuger, gefragte Studiomusiker und Produzent Stephan Ebn.
Flankierend, aber auch solistisch und improvisierend mit auf der Bühne: der Multiinstrumentalist Nico Graz (Akkordeon, Accordina, Saxophon), der gefragte Theater- und Studiomusiker Robert Prill an Gitarre und Mandoline und für das solide Fundament Matthias Hamburger an Kontra- und E-Bass.
Der Singer-Songwriter Phil Siemers gilt gerade eben noch als Newcomer. Neben beeindruckenden Auftritten in TV-Shows wie Inas Nacht und der Pierre M. Krause Show hat er auf verschiedenen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er sein Publikum vor allem live mit seinem unaufgeregten Soultimbre, zeitlosem Songwriting und der Leidenschaft für analoge Soundwelten begeistert.
Im September 2022 erschien sein zweites Studioalbum „Marleen“ – ein atemberaubend zeitgenössisches Album – musikalisch im Handgemachten, im Soul verankert, ohne dort zu erstarren. Im März 2024 veröffentlichte er einen gemeinsamen Song mit Gregor Meyle und derzeit arbeitet er an seinem dritten Studioalbum.
Bevor der Multiinstrumentalist im Herbst 2024 zum ersten mal solo auf Tour geht, spielt er im Sommer einige ausgewählte Live-Termine mit seiner Band.
Hat man Phil Siemers erst einmal auf der Bühne erlebt, bleiben keine Fragen mehr offen. Der Hamburger Singer-Songwriter schafft es, das Publikum mit seiner sanften und unaufgeregten Stimme sowie eingängigen Melodien in den Bann zu ziehen und sorgt mit einer ordentlichen Portion Blues und Soul für den nötigen Groove, der zum Mittanzen einlädt.
Echos aus der Vergangenheit im Fluss der Zeit – so lässt sich der Sound von „Elephants in Silent Rooms“ philosophisch beschreiben.
Das bayrische Quartett macht modernen psychedelischen Indie und ist bekannt für ihre melancholische Verträumtheit und atmosphärischen Klänge mit Bezug zum psychedelischen Rock der 70er Jahre und der Synthesizer-getriebenen Musik der 80er Jahre. Dadurch vermitteln sie die Essenz vergangener Tage und treffen mit ihrer modernen Attitüde den Zahn der Zeit.
Die Leif de Leeuw Band ist die südliche Jam-Band Europas. Leif wurde sechsmal in Folge zum besten Bluesrock-Gitarristen der Benelux-Länder gewählt und Sem Jansen ist Gewinner der Fernsehsendung ‚Hit the Road‘.
Die sechsköpfige Band liefert eine Show mit fulminanten Gitarrensoli, zwei sich duellierenden Schlagzeugern und mitreißenden Hammond-Sounds, bei der die Improvisation in starken, erzählerischen Songs im Mittelpunkt steht.
Die Band hat sich im Laufe eines Jahrzehnts mit Tourneen durch Europa, Amerika und China einen internationalen Ruf erarbeitet.
Nachdem die Band 2018 und 2019 eine Allman Brothers-Tribute-Tour durch die Niederlande und Europa gespielt hatte, wurde klar, wie die „neue“ Richtung der Band aussehen sollte. Eine Formation mit zwei Schlagzeugern, Hammond, Bass, zwei E-Gitarren und obendrein Sems schöner, rauer Stimme. Jeder Song bietet Raum für Improvisation, so dass kein Auftritt der Band dem anderen gleicht. Der Sound ist eine gelungene Mischung aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit gefühlvollen Texten und einem Hauch von Siebzigern.
Für Fans von Allman Brothers Band, DeWolff, Tedeschi Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Gov’t Mule und Derek and the Dominos ist der Besuch eines Auftritts der Leif de Leeuw Band ein „Muss“.
Zum Mitanand werden sie dann auch einige Songs von Ihrem neuem Album „Mighty Fine“ vorstellen.
Samstag 18. Mai, 11:00-18:00 Uhr Sonntag 19. Mai, 11:00-18:00 Uhr VHS-Saal
Eröffnung: Freitag 17. Mai 2023, 17:30 Uhr Einführung: Barbara Gahabka
Kunstausstellung Judith Lipfert und Örni Poschmann
Judith Lipfert hat nach ihrem Studium der keramischen Gestaltung, ihren Meister im keramischen Handwerk gemacht. Anschließend studierte sie an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Lange beschäftigte sie sich intensiv mit der plastischen dreidimensionalen Arbeit, konzeptionellen Büchern und Heften in diversen Techniken und Materialien.
Die Auseinandersetzung mit ausdrucksstarken Alltagssituationen, die menschliche Beziehungen zeigen, führten die Künstlerin über die Zeichnung zur farbintensiven Malerei, die sie zur plastischen Perfektion in der zweiten Dimension bringt.
Örni Poschmann ist Zimmerer und Holzbildhauer, seine Holzskulpturen gestaltet er nur mit der Kettensäge.
Die Bandbreite des Künstlers erstreckt sich von abstrakten und figürlichen Objekten, sowie zu stilisierten und filigranen Kunstwerken.
Er entwirft auch Spielobjekte für Kindergärten und Plätze und setzt diese in seinem Atelier in Johannesbrunn selber um.
Verschiedene Kunstwerke im öffentlichen Raum, auch im Rahmen von Kunst am Bau, gestaltet er gemeinsam mit Judith Lipfert.
Auftritt Sonntag 19. Mai auf der Mitanand-Bühne, 13.45 Uhr
Erarbeitung von gemeinsamen Rap-R&B Songs zum Thema Heimat & Identität.
Hip-Hop Workshop mit JIREH: Deine Stimme, deine Geschichte!
Tauche ein in die Welt von Hip-Hop mit JIREH! Es ist ein Raum für Kinder und Jugendliche mit und ohne afrikanischer Migrationsbiographie, ihre Stimme zu finden und sich in einer Gemeinschaft auszudrücken, die Vielfalt feiert.
Gemeinsames Songwriting: Zusammen mit JIREH kreieren wir Hip-Hop, der nicht nur klingt, sondern auch unsere Geschichten erzählt.
Grundlagen des Rap & Songwriting: JIREH vermittelt dir die essentiellen Skills, um deine Lyrics und Melodien zu formen. Forme nicht nur Musik, sondern auch deine Identität!
Samstag 18. Mai 2024, 17.45 Uhr in den Räumen der vhs Vilsbiburg
Die Clowninnen „Queen“ (Silke Bauer) und „Coco“ (Ameise Maier) sind verliebt ins Entdecken und Freude verbreiten.
Ganz mutig wollen sie das Vilsbiburger Publikum an ihrem Clowns-Erleben teilhaben lassen.
Queen und Coco freuen sich des Lebens und freuen sich darauf von zahlreichen Zuschauern – egal welchen Alters – mit einem Schmunzeln, Lächeln oder gar Lachen beschenkt zu werden.
Unsere Mitanand-Konzerte-Reihe wird mit dem Auftritt Midge’s Pocket im VHS-Saal fortgesetzt.
13. Januar 2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Midge’s Pocket
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in dergnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalischeInspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzenvielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentischesSongwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geistdes Rock & Roll der 70er.
Johnny Schuhbeck Bass, Vocals
Bastian Schuhbeck Drums, Vocals
Bernie Huber Guitar, Harp, Vocals
Flo Niebauer Guitar, Vocals
Eintritt 16,- Euro
Ab jetzt nur noch Karten an der Abendkasse Buchhandlung Koj Obere Stadt 32, 84137 Vilsbiburg Öffnungszeiten: Montag-Freitag: 9.00 Uhr-18.00 Uhr Samstag: 9.00 Uhr-13.00 Uhr Telefon: 08741-92 40 20
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